Appena pubblicata da Valerio Millefoglie, in occasione dei cento anni dell’Università Cattolica di Milano, un ricordo di Emilio Tadini tra i tanti personaggi che l’hanno frequentata e poi hanno lasciato un’impronta culturale nella storia del nostro Paese.
Scrive l’autore: “ Rosellina Archinto, Tina Anselmi, Nilde Iotti, Emilio Tadini, Giuseppe Pontiggia, Giovanni Testori. Sono le protagoniste e i protagonisti di Voci d’Archivio, dalla tesi di laurea alla tesi di una vita: sei puntate che ho scritto, montato e condotto, da oggi in ascolto su RaiPlay Sound e prodotte da Promemoria in occasione dei cento anni dell’Università Cattolica.
Ogni puntata parte dalla lettura di un estratto della tesi di laurea del personaggio per individuare negli anni della formazione, nei vent’anni che sono anche gli anni di studio, una traccia che sarà poi più visibile e centrale nell’età della maturità. Ci sono testimonianze, incontri (la sorella e la nipote di Tina Anselmi, Marisa Malagoli Togliatti, la viva voce di Rosellina Archinto in una puntata totalmente senza colonna sonora per dare più spazio proprio alla sua voce), documenti d’archivio intrecciati e audio inediti (le voci di Testori e di Tina Anselmi da vecchie registrazioni su audio-cassette) che creano “interviste in differita”.
Sotto queste voci, ma non troppo sotto perché mi piace l’idea di sottolineare il ritmo del parlato con della ritmica, ho inserito type-beat drill (le puntate di Tadini, Testori, Pontiggia), le musiche gentilmente donate dalla label Canti Magnetici, specializzata in manipolazioni di nastri e suoni di fenomeni naturali (la puntata di Anselmi) e dal duo Byenow (Iotti)“.
L’archivio ringrazia Valerio Millefoglie e Giacomo Raccis per il contributo.
Per ascoltare altri racconti di Emilio Tadini in formato podcast consigliamo sul sito di Storiemilanesi.org la lettura del testo di Gianni Biondillo.
All’istituto italiano di Cultura di Atene una mostra sulla Pop art italiana nel dopoguerra vede in mostra diverse opere di Emilio Tadini insieme a Valerio Adami, Franco Angeli, Enrico Baj, Lucio Del Pezzo, Gianfranco Pardi, Mario Schifano. La mostra è aperta al pubblico fino al 3 febbraio 2023. Le opere sono della collezione del Gruppo Bancario BFF . Il curatore è Maria Alicata Coordinamento Generale: Alessia Barrera , BFF & Sofia Crosta, BFF – Coordinamento editoriale: Chiara Cottone Coordinamento dei curatori, Atene: Aphrodite Oikonomidou.
Ambasciatore d’Italia ad Atene Patrizia Falcinelli pre la mostra
La mostra è stata presentata con grande successo a Bratislava e Varsavia e dal 1 dicembre 2022 al 3 febbraio 2023 la terza edizione della mostra itinerante sarà ospitata ad Atene, nello spazio appositamente allestito dell’Istituto Educativo Italiano di Atene.
Le sue prossime città di scalo saranno Lisbona, Madrid e Parigi. Dopo aver completato il suo viaggio in Europa, la mostra dovrebbe essere ospitata in “Casa BFF”, la nuova sede del gruppo a Milano, dove verrà creato un apposito museo, in cui le opere saranno esposte in modo permanente.
L’Ambasciatore d’Italia ad Atene Patrizia Falcinelli ha aperto la mostra, sottolineando tra l’altro che “Dopo il grande successo che ha avuto a Bratislava e a Varsavia, la mostra ” ART FACTOR – The Pop Legacy in Post – War Italian Art ” approda finalmente ad Atene, dove sarà ospitato dall’Istituto Scolastico Italiano. Come Ambasciatore d’Italia in Grecia, sono particolarmente felice di vedere questo progetto prendere forma, in quanto permetterà di presentare al pubblico greco uno spaccato della produzione artistica italiana della seconda metà del Novecento, che non è certo il patrimonio artistico più noto, ma altrettanto affascinante quanto gli altri. »
La Fondazione Corriere della Sera organizza il 21 settembre alle ore 18 presso la Sala Buzzati in via Balzan 3 a Milano, un incontro in memoria di Emilio Tadini a vent’anni dalla morte in collaborazione con Casa Museo Spazio Tadini e l’archivio.
Foto courtesy of Fulvia Farassino
Intervengono Anna Modena Già docente di Letteratura italiana contemporanea e Storia dell’editoria, Università degli Studi di Pavia Grazia Varisco Artista Vincenzo Trione Critico d’arte e Preside Facoltà di Arti e turismo, Università IULM di Milano Paolo Di Stefano Corriere della Sera
Modera Giangiacomo Schiavi Corriere della Sera
Emilio Tadini fu poeta, pittore, scrittore, conduttore di programmi culturali nonché penna del Corriere della Sera dal 1992.
Il 24 settembre di vent’anni fa, all’età di 75 anni moriva lasciando un vuoto nel panorama artistico e culturale. Umberto Eco lo definiva “un pittore che scrive e uno scrittore che dipinge”. Dedicò particolare attenzione alla città di Milano dove era nato, lavorava e dove diresse, prima della morte, l’Accademia di Belle arti di Brera.
Courtesy of archivio Castaldiph Tagliabue Alberto anni 90
L’incontro vuole essere un omaggio, ma anche un’occasione per mettere in evidenza l’estrema attualità del lavoro di ricerca di Tadini che trattò argomenti come “La distanza”, il rapporto con la figura nel saggio L’occhio della pittura, i profughi, le città, il ruolo dell’immaginario e sempre con un linguaggio ricercato, mai banale e altamente simbolico.
Per “riscoprire” i grandi temi trattati dall’artista e approfondimenti sarà possibile svolgere visite guidate presso la Casa Museo Spazio Tadini in via Jommelli, 24 a Milano dove l’artista ha vissuto e lavorato e oggi è la sede dell’Archivio a cura di Melina Scalise con la collaborazione di Luca Pietro Nicoletti, Francesco Guzzetti, Giacomo Raccis.
Sono previsti al museo, nel corso dei prossimi mesi, diversi incontri con ricercatori e studiosi.
L’Occhio della pittura inaugurazione 1978 foto di Maria Mulas
Attualmente in mostra La città: l’Etico e lo Spazio a cura di Melina Scalise il primo incontro il 27 settembre alle ore 21 con la lettura del dialogo tra Zero e Uno dell’opuscolo Città Italiane (per dettagli sul programma www.spaziotadini.com).
Qui sotto immagini del Convegno su Emilio Tadini organizzato da Fondazione Corriere della Sera nel 2004, a due anni dalla morte.
CONVEGNO ” LE FIGURE LE COSE ” SU EMILIO TADINI A PALAZZO REALE
La città: l’Etico e lo Spazio – Una mostra da non perdere presso la sede dell’archivio Emilio Tadini dove viveva e lavorava l’artista in via Jommelli, 24 a Milano. In mostra opere inedite e materiale d’archivio.
A vent’anni dalla morte di Emilio Tadini, pittore, scrittore e saggista di rilievo nel panorama italiano si svolge dal 1 giugno 2022 al 15 aprile 2023 la mostra La città: l’Etico e lo Spazio che vede esposte tele, documenti inediti dell’archivio e scritti dell’artista. La mostra e gli eventi correlati saranno realizzati in collaborazione con Fondazione del Corriere della Sera e Fondazione Marconi.
Tadini si è interessato alla città come spazio di relazione, di crescita culturale e sviluppo fino ad eleggerla simbolo della cultura di un popolo. Ne ha parlato attraverso la sua pittura, con un ciclo pittorico dedicato, Città italiane (1988-1991), in molti suoi romanzi che hanno al centro la città di Milano (come La lunga notte, 1987, e La tempesta, 1993), ma anche trattando temi attinenti alla gestione pubblica della città nei suoi articoli sul “Corriere della Sera” e su altre testate come la rivista “La città” ideata nel 1997 da Carlo Orsi con Tadini, Vergani, Giorgio Teruzzi e Gianfranco Pardi. (Scarica pdf comunicato stampa)
Emilio Tadini – Ciclo città italiana
Questa mostra costituisce una continuazione ideale di quella terminata il 5 marzo 2022 presso la galleria Giò Marconi di Milano, Viaggio in Italia, testimoniando, ancora una volta, l’importanza attribuita da Tadini alla relazione tra l’uomo e il paesaggio.
Scriveva l’artista nel catalogo Le città Italiane, mostra Salone Filiale Renault 1989:
“Potremmo sostenere che il Diritto sta all’Etico come l’Architettura sta allo Spazio. E potremmo anche sostenere che è nel Diritto che l’Etico si mostra, si fa vedere, così come lo Spazio si mostra, si fa vedere nell’architettura. E se è vero che (…), è più facile parlare del Diritto che non dell’Etico è anche vero che è molto più facile parlare dell’Architettura che non dello Spazio. (…) Potremmo addirittura arrivare a dire, ma sottovoce, che c’è qualcosa in comune, tra l’Etico e lo Spazio”.
La capacità di analisi e di porre questioni di valore esistenziale e gnoseologico è una caratteristica dell’artista. Proprio per questo, molto del suo lavoro possiede la grande capacità di farsi interprete di importanti temi contemporanei. La storia recente ci impone più che mai una riflessione tra l’Etico e lo Spazio. È per ragioni di “spazio” e di “diritto” che si scatenano le guerre – come quella in corso – e, per la stessa ragione si distruggono o si costruiscono le case, le città, che per Tadini sono “un sistema ordinato di distanze”.
Emilio Tadini, nato nel 1927, aveva visto distruggere le case durante l’ultimo conflitto mondiale e questo sguardo su città illuminate dalla luna, abitate da giganti e clown, e attraversate dai profughi ricordano a tutti noi, metaforicamente, il viaggio esistenziale di ciascuno, dove tragico e comico non sono in contrapposizione, ma consequenziali, e dove, si manifesta, in qualche misura, il ripetersi della storia.
“Il tragico è (ricordiamoci l’opera di Nietzsche) è estatico, il comico infinitamente temporale. Non si finirebbe mai di ridere.(…) Tadini utilizza prima il comico per esprimere il tragico (…) usa certe veline manieristiche per moltiplicare la meccanicità delle cose, per farle diventare un’anti-natura, per rendere possibile la ripetizione. (…) Ciò che è visto è la città detemporalizzata (…) la città-mito”. (Mario Santagostini, Città Italiane, catalogo mostra Galleria D’Arte Contemporanea di Arezzo 1989).
Nel 1989 cadeva il Muro di Berlino e Tadini, sempre attento osservatore del sociale, intorno a quell’anno si stava dedicando a due cicli pittorici dai temi emblematici: il Profugo e le Città. Come scrisse nel catalogo della mostra Trittici del 1989 (che dà inizio alla sua produzione di trittici negli ultimi anni del suo lavoro pittorico), erano caduti dei miti, dei valori, il mondo stava prendendo una nuova direzione: “il crollo dei grandi sistemi alle nostre spalle ha questo di buono: che i suoi incendi possono illuminare la strada mentre stiamo andando via da qualche altra parte”.
Oggi ci stiamo muovendo da qualche altra parte e la mostra di Emilio Tadini sulla città è anche l’occasione per parlarne con una serie di incontri che vedrà partecipare figure dell’arte, della politica, del giornalismo, della cultura.
Le città, l’Etico e lo Spazio
dal 1 giugno 2022 al 15 aprile 2023
inaugurazione 1 giugno ore 18.30
apertura da mercoledì a sabato dalle 15.30 alle 19.30.
Per visite guidate prenotazioni via mail museospaziotadini@gmail.com costo 10 euro.
Inaugura il 3 febbraio alle ore 18 presso la Galleria Giò Marconi, in via Tadino 20 a Milano una mostra di Emilio Tadini su opere anni 70 sul tema Viaggio in Italia. Si tratta di una delle prime esposizioni ed iniziative che caratterizzeranno questo 2022 in cui ricorre il ventennale dalla morte dell’artista avvenuta il 24 settembre del 2002.
Giò Marconi, figlio del gallerista storico di Emilio Tadini, Giorgio Marconi, rinnova l’appuntamento con questo artista storico della galleria dopo una mostra già dedicata al ciclo anni 70 svoltasi lo scorso anno in fondazione “Davanti agli occhi, dietro lo sguardo” , durante la quale è nato anche il progetto per un libro a cura di Francesco Guzzetti dopo una visita all’archivio, presso la Casa Museo Spazio Tadini, in via Jommelli 24 a Milano, dove dono conservati alcuni scatti fotografici dell’artista. Nelle immagini sono raffigurati alcuni oggetti iconici della sua pittura come le poltrone, i pennelli, le composizioni di alcune nature morte e via così suggerendo una riflessione sul metodo, sull’analisi del paesaggio, sulla ricerca della composizione e della relazione con l’oggetto quotidiano nella poetica di Emilio Tadini.
L’inaugurazione della mostra che apre il 3 febbraio sarà anche l’occasione per presentare il libro di Guzzetti con Fondazione Marconi.
Nella mostra Viaggio in Italia, questi oggetti iconici della pittura dell’artista sono ben visibili. Raccontano l’attenzione di Tadini verso la relazione tra l’uomo e l’oggetto e la loro simbologia.
Dal quaderno 4 del Centro studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma 1984 : “Emilio Tadini” (Archivio Emilio Tadini).
A Pagina 41 scrive Emilio Tadini:
“Ci sopravvivono, le cose. La materia di cui è fatto il nostro corpo è più vulnerabile, più fragile, più effimera. Così le cose, nel dipinto, sembra che restino indietro, ferme. A volte è come se allungassimo le mani senza poterle toccare. Non è anche ogni natura morta archeologia? Oggetto di una scienza del passato, delle cose dipinte. Simbolo silenzioso di un’esistenza respinta ormai verso il bordo dell’incomprensibile? Le cose quotidiane, dipinte in una natura morta, non sembrano alzare la loro minuscola mole ai limiti del tragico? E allora può darsi che il sacro e il terribile riescano a stare insieme – attraendosi, respingendosi – in una tazza, in un vasetto, in una mela. Che carica di Energia smisurata!…Il valore. Il tragico. Da un fuoco all’altro oscillano le figure. Anche le figure semplicissime delle cose quotidiane. Lentamente a quei fuochi si consumano”.
Natura morta di Emilio Tadini
Come si evince da queste riflessioni dell’artista le cose, i frammenti archeologici che costituiscono il paesaggio dei dipinti Viaggio in Italia sono, in qualche misura un’espressione del tempo, del limite, della caducità del vivere, della ricerca di fermare il tempo, di portare al presente il passato attraverso elementi archeologici di conservazione ed esaltazione del valore storico e bello delle cose andate.
L’oggetto diventa esso stesso spazio e tempo. Nelle tele di Tadini si confondono spazi e tempi, tutto si mescola, come in un sogno, nella dimensione più o meno conscia dell’essere e dell’esistere.
Nel quaderno degli appunti anni 70 Tadini annota alcune riflessioni su alcuni concetti che voleva esprimere nei suoi dipinti (dall’Archivio Emilio Tadini):
“Tema del ritorno ma nel presente, la costituzione di una dimensione oggettiva “naturale – interiore” una specie di scenografia per una cosmogonia per un sistema naturale. Paesaggi come luoghi di una riconquista, di una possibilità di totalità. (Anabasi e il De Rerum Natura). Problema non di “artificializzare” la Natura, ma di inglobare in una “naturalità” i nostri oggetti, di dar loro una “significatività naturale”. Elementi naturali (ghiaccio n.d.r.) con oggetti (rubinetti, per esempio)”.
In pratica per Emilio Tadini in Viaggio in Italia non c’è il senso della scoperta del paesaggio Naturale e della storia, ma soprattutto il ritrovamento, in quel paesaggio, dell’uomo stesso. Così fu, per esempio il viaggio di Goethe citato nel dipinto di Tadini Viaggio in Italia riportato all’inizio dell’articolo (per quel dipinto Tadini si è ispirato a un disegno di Tischbein che ritrae Goethe a Roma affacciato alla finestra). Lo scrittore in Italia non scoprì la storia e i luoghi della cultura, ma, come lui stesso affermò, soprattutto se stesso.
Tadini in pratica ci suggerisce che in realtà nessuno potrebbe cercare se stesso senza un’interazione con il mondo e gli oggetti sono parte significativa del nostro paesaggio.
La responsabile dell’archivio Emilio Tadini, Melina Scalise, organizza visite guidate alla mostra presso la galleria Giò Marconi su prenotazione (archivioemiliotadini@gmail.com)
Emilio Tadini 